भारतीय संगीत बद्दल माहिती | Indian Music Information in Marathi | भारत देशाची ओळख | भारत देशाची संपूर्ण माहिती
भारतीय संगीतामध्ये लोक, लोकप्रिय, पॉप आणि शास्त्रीय संगीताच्या अनेक प्रकारांचा समावेश आहे. कर्नाटक आणि हिंदुस्थानी संगीतासह भारताच्या शास्त्रीय संगीत परंपरेचा सहस्राब्दींचा इतिहास आहे आणि अनेक युगांमध्ये विकसित झालेला, धार्मिक प्रेरणा, सांस्कृतिक अभिव्यक्ती आणि शुद्ध मनोरंजनाचे स्रोत म्हणून आजही भारतीयांच्या जीवनासाठी मूलभूत आहे.
भारत हा अनेक डझन वंशीय गटांचा बनलेला आहे, ते त्यांच्या स्वतःच्या भाषा आणि बोली बोलतात . स्पष्टपणे उपखंडीय प्रकारांसोबतच पर्शियन, अरब आणि ब्रिटिश संगीताचा मोठा प्रभाव आहे. फिल्मी आणि भांगडा सारख्या भारतीय शैली संपूर्ण युनायटेड किंग्डम, दक्षिण आणि पूर्व आशिया आणि जगभरात लोकप्रिय झाल्या आहेत.
भारतीय तारे आता अनेक देशांमध्ये रेकॉर्ड विकतात, तर जागतिक संगीत चाहते भारतातील विविध राष्ट्रांचे मूळ संगीत ऐकतात. अमेरिकन सोल, रॉक आणि हिप हॉप संगीताने देखील प्रामुख्याने भारतीय पॉप आणि फिल्मी संगीतावर मोठा प्रभाव पाडला आहे.
गझल, कव्वाली, ठुमरी, धृपद, दादरा, भजन, कीर्तन, शब्द आणि गुरबानी हे इतर अत्यंत लोकप्रिय प्रकार आहेत. 1931 मध्ये अर्देशीर एम. इराणी यांच्या आलम आरा आणि त्याच्या लोकप्रिय साउंडट्रॅकच्या प्रकाशनाने फिल्मी संगीताची सुरुवात झाली असे म्हटले जाते. भारतीय चित्रपटसृष्टीच्या सुरुवातीच्या काळात, काही पाश्चात्य घटकांसह चित्रीकरण हे सामान्यतः भारतीय (शास्त्रीय आणि लोक) प्रेरणादायी होते.
वर्षानुवर्षे, पाश्चात्य घटक वाढले आहेत, परंतु भारतीय चव पूर्णपणे नष्ट न करता. बहुतेक भारतीय चित्रपट संगीतमय असतात आणि त्यात विस्तृत गाणे आणि नृत्य क्रमांक असतात. भारतीय शब्द वापरण्यासाठी पॉप म्युझिक कंपोझर्स — किंवा संगीत दिग्दर्शकांसाठी सतत काम केले जाते. चित्रपटाचे साउंडट्रॅक टेप आणि सीडी म्हणून रिलीज केले जातात, कधीकधी चित्रपट प्रदर्शित होण्यापूर्वीच.
शास्त्रीय संगीत बद्दल माहिती | Information of Classical Music in Marathi
भारतीय शास्त्रीय संगीताच्या दोन मुख्य परंपरा म्हणजे कर्नाटक संगीत , जे प्रामुख्याने प्रायद्वीपीय (दक्षिणी) क्षेत्रांमध्ये प्रचलित आहे आणि हिंदुस्थानी संगीत , जे उत्तर, पूर्व आणि मध्य प्रदेशात आढळते. या संगीताच्या मूलभूत संकल्पनांमध्ये श्रुती (मायक्रोटोन्स), स्वरस (नोट्स), अलंकार (अलंकार), राग (मूलभूत व्याकरणातून सुधारित राग) आणि ताल (तालवाद्यात वापरले जाणारे तालबद्ध नमुने) यांचा समावेश होतो.
त्याची टोनल सिस्टीम अष्टकांना श्रुतीस नावाच्या 22 खंडांमध्ये विभागते, सर्व समान नसतात परंतु प्रत्येक पाश्चात्य संगीताच्या संपूर्ण स्वराच्या एक चतुर्थांश भागाच्या बरोबर असतात. दोन्ही शास्त्रीय संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीताच्या सात नोट्सच्या मूलभूत तत्त्वांवर उभे आहेत .
या सात नोटांना सप्त स्वार किंवा सप्त सूर असेही म्हणतात. हे सात स्वर अनुक्रमे सा, रे, ग, म, प, ध आणि नी आहेत. या सप्तस्वरांचे स्पेलिंग सा, रे, ग, म, प, ध आणि नी असे आहे, परंतु हे षडज (षड्ज), ऋषभ (ऋषभ), गांधार (गांधार), मध्यम (मध्यम), पंचमा (पंचम) चे लघुरूप आहेत. धैवत (धैवत) आणि निषाद (निषाद).
हे देखील Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti च्या बरोबरीचे आहेत. या सात स्वरांनी हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीत आणि कर्नाटक शास्त्रीय संगीताची उभारणी केली. हे सात स्वर एका रागाचे मूलतत्त्व आहेत . या सात स्‍वरांमध्‍ये कोणत्याही प्रकारचा फरक नसल्‍यास शुध्‍द स्वर म्हणतात. या स्वरांतील फरकांमुळे ते कोमल आणि तिवराचे स्वर होतात .
सदजा (सा) आणि पंचम (प) वगळता इतर सर्व स्वर हे कोमल किंवा तिवरा स्वर असू शकतात परंतु सा आणि प हे नेहमी शुद्ध स्वर असतात. आणि म्हणून सा आणि प या स्वरांना अचल स्वर म्हणतात , कारण हे स्वर त्यांच्या मूळ स्थानावरून हलत नाहीत तर स्वरांना रा, ग, म, ध, नी चाल स्वर म्हणतात , कारण हे स्वर त्यांच्या मूळ स्थानावरून हलतात.
सा, रे, ग, म, प, ध, नी – शुद्ध स्वर
रे, ग, धा, णि – कोमल स्वर
मा – तिवरा स्वर
संगीत नाटक अकादमी भरतनाट्यम , कथ्थक , कुचीपुडी , ओडिसी , कथकली , सत्रिया , मणिपुरी आणि मोहिनीअट्टम या आठ शास्त्रीय नृत्य आणि संगीत प्रकारांना मान्यता देते . [३७] शिवाय, भारताच्या संस्कृती मंत्रालयाने छाऊचा शास्त्रीय यादीत समावेश केला आहे.
आणखी माहिती वाचा : भारत देशाची संपूर्ण माहिती | India Information in Marathi | भाग : 1
कर्नाटक संगीत बद्दल माहिती | Information of Carnatic Music in Marathi
कर्नाटक संगीत 14 व्या – 15 व्या शतकात आणि त्यानंतरच्या काळात शोधले जाऊ शकते. याचा उगम दक्षिण भारतात विजयनगर साम्राज्याच्या काळात पुरंदर दासाने रचलेल्या कीर्तनांद्वारे झाला . हिंदुस्थानी संगीताप्रमाणे, ते सुमधुर आहे , सुधारित भिन्नतेसह, परंतु त्यात अधिक स्थिर रचना असतात. यात राग आलापना , कल्पनास्वरम , नेरवल आणि अधिक प्रगत विद्यार्थ्यांच्या बाबतीत, रागम थनम पल्लवी या प्रकारांमध्ये सुधारित अलंकार असलेली रचना समाविष्ट आहे.
मुख्य भर गायकीवर आहे कारण बहुतेक रचना गायनासाठी लिहिल्या जातात आणि वाद्यांवर वाजवल्या गेल्या तरी त्या गायन शैलीमध्ये सादर केल्या जातात (ज्याला गायकी म्हणून ओळखले जाते ). सुमारे 300 राग आज वापरात आहेत. अण्णामय हे कर्नाटक संगीतातील पहिले ज्ञात संगीतकार आहेत.
त्याला आंध्र पद कविता पितामहा (तेलुगु गीत-लेखनाचे गॉडफादर) म्हणून ओळखले जाते. पुरंदरा दासा यांना कर्नाटक संगीताचे जनक मानले जाते, तर नंतरचे संगीतकार त्यागराज , श्यामा शास्त्री आणि मुथुस्वामी दीक्षितर यांना कर्नाटक संगीताचे त्रिमूर्ती मानले जाते.
कर्नाटक संगीताच्या प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये टायगर वरदचारियार, एमडी रामनाथन, अरियाकुडी रामानुजा अय्यंगार (सध्याच्या मैफिलीचे जनक), पालघाट मणी अय्यर , मदुराई मणि अय्यर , सेम्मनगुडी श्रीनिवास अय्यर , नेदुनुरी कृष्णमूर्ती अलाथुरलम, जैबुल्लमं ब्रदर्स , जैबुरालमं ब्रदर्स, कृष्णमूर्ती अलाथुरलमं , बलिक्श्मी ब्रदर्स यांचा समावेश आहे .
टीएन शेषगोपालन , केजे येसुदास , एन. रमाणी , उमयलपुरम के. शिवरामन , संजय सुब्रह्मण्यन , टीएम कृष्णा , बॉम्बे जयश्री , टीएस नंदकुमार, अरुणा साईराम , म्हैसूर मंजुनाथ ,
दर डिसेंबरमध्ये, भारतातील चेन्नई शहरात आठ आठवड्यांचा संगीत हंगाम असतो , जो जगातील सर्वात मोठा सांस्कृतिक कार्यक्रम आहे.
कर्नाटक संगीताने दक्षिण भारतातील बहुतेक संगीताचा पाया म्हणून काम केले आहे, ज्यात लोकसंगीत, उत्सव संगीत यांचा समावेश आहे आणि गेल्या 100-150 वर्षांमध्ये चित्रपट संगीतावरही त्याचा प्रभाव वाढला आहे.
हिंदुस्थानी संगीत बद्दल माहिती | Information of Hindustani Music in Marathi
हिंदुस्थानी संगीताची परंपरा वैदिक काळापासून आहे जिथे सामवेद या प्राचीन धार्मिक ग्रंथातील स्तोत्रे समगान म्हणून गायली जात होती आणि जपली जात नव्हती. ते 13व्या-14व्या शतकाच्या आसपास कर्नाटक संगीतापासून वेगळे झाले, प्रामुख्याने इस्लामिक प्रभावांमुळे.
अनेक शतकांपासून एक मजबूत आणि वैविध्यपूर्ण परंपरा विकसित करून, तिच्या समकालीन परंपरा प्रामुख्याने भारतामध्ये स्थापित केल्या गेल्या आहेत परंतु पाकिस्तान आणि बांगलादेशमध्ये देखील आहेत.
कर्नाटक संगीताच्या विरूद्ध, दक्षिणेकडून उद्भवणारी इतर मुख्य भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपरा, हिंदुस्थानी संगीत केवळ प्राचीन हिंदू संगीत परंपरा, ऐतिहासिक वैदिक तत्त्वज्ञान आणि मूळ भारतीय ध्वनींनी प्रभावित झाले नाही तर मुघलांच्या पर्शियन कार्यप्रणालीमुळे देखील समृद्ध झाले . धृपद , धमर , ख्याल , तरणा आणि सदरा या शास्त्रीय शैली आहेत आणि अनेक अर्ध-शास्त्रीय प्रकार देखील आहेत.
C(K) अर्नाटिक संगीत नावाचे मूळ संस्कृतमधून आले आहे. कर्णम म्हणजे कान आणि अटकम म्हणजे जे गोड आहे किंवा जे रेंगाळते ते.
हलके शास्त्रीय संगीत बद्दल माहिती | Information of Light Classical Music in Marathi
हलके शास्त्रीय किंवा अर्ध-शास्त्रीय या श्रेणीत येणारे संगीताचे अनेक प्रकार आहेत. ठुमरी , दादरा , भजन , गझल , चैती , कजरी , टप्पा , नाट्यसंगीत आणि कव्वाली हे काही प्रकार आहेत . हे फॉर्म शास्त्रीय स्वरूपांच्या विरोधात, प्रेक्षकांकडून स्पष्टपणे भावना शोधण्यावर भर देतात.
लोक संगीत बद्दल माहिती | Information of Folk Music in Marathi
तमांग सेलो (Tamang Cello) : हा तमांग लोकांचा संगीत प्रकार आहे आणि पश्चिम बंगाल, सिक्कीम, भारत आणि जगभरातील नेपाळी भाषिक समुदायांमध्ये लोकप्रिय आहे. त्यात तमांग वाद्ये, माडल , डंफू आणि तुंगना आहेत , जरी आजकाल संगीतकारांनी आधुनिक वाद्यांचा वापर केला आहे.
तमांग सेलो आकर्षक आणि चैतन्यशील किंवा हळू आणि मधुर असू शकतो आणि सामान्यतः दु:ख, प्रेम, आनंद किंवा दैनंदिन घटना आणि लोककथांच्या कथा सांगण्यासाठी गायले जाते.
हिरा देवी वायबा यांना नेपाळी लोकगीते आणि तमांग सेलोचे प्रणेते म्हणून गौरवले जाते. तिचे ‘ चुरा ता होइना अस्तुरा ‘ (चुरा त न अस्तुरा) हे गाणे आतापर्यंतचे पहिले तमांग सेलो असल्याचे म्हटले जाते. 40 वर्षांच्या संगीत कारकिर्दीत तिने जवळपास 300 गाणी गायली आहेत.
२०११ मध्ये वायबाच्या मृत्यूनंतर, तिचा मुलगा सत्या आदित्य वायबा (निर्माता/व्यवस्थापक) आणि नवनीत आदित्य वाईबा (गायक) यांनी सहकार्य केले आणि तिची सर्वात प्रतिष्ठित गाणी पुन्हा रेकॉर्ड केली आणि अमा लाय श्रद्धांजली (आमालाई श्रद्धांजली) नावाचा अल्बम जारी केला. आईला श्रद्धांजली). ही जोडी नेपाळी लोकसंगीत शैलीतील एकमेव व्यक्ती आहे जी भेसळ किंवा आधुनिकीकरणाशिवाय अस्सल पारंपारिक नेपाळी लोकगीते तयार करतात.
भांगडा आणि गिधा (Bhangra and Vulture) : भांगडा ( पंजाबी : ਘੁੜਾ ) हा पंजाबमधील नृत्याभिमुख लोकसंगीताचा एक प्रकार आहे . सध्याचे संगीत शैली ही अपारंपारिक संगीताच्या साथीने पंजाबच्या रिफ्सला त्याच नावाने ओळखली जाते. पंजाब प्रदेशातील स्त्री नृत्याला गिद्धा ( पंजाबी : ਗਿੱਧਾ) म्हणून ओळखले जाते.
आणखी माहिती वाचा : भारतातील हवामाना बद्दल संपूर्ण माहिती | Climate of India in Marathi | भाग : 5
बिहू आणि बोरगीत बद्दल माहिती | Information of Bihu and Borgeet in Marathi
बिहू ( आसामी : বিহু ) हा आसामचा नवीन वर्षाचा सण आहे जो एप्रिलच्या मध्यावर येतो. हा निसर्ग आणि मातृभूमीचा उत्सव आहे जिथे पहिला दिवस गायी आणि म्हशींचा असतो. सणाचा दुसरा दिवस माणसासाठी असतो. पारंपारिक ढोल आणि वाद्य वाद्यांसह बिहू नृत्य आणि गाणी या उत्सवाचा एक आवश्यक भाग आहेत.
सणाच्या वसंत ऋतुचे स्वागत करण्यासाठी बिहू गाणी उत्साही आणि बीट्ससह आहेत. आसामी ड्रम (ढोल), पेपा (सामान्यतः म्हशीच्या शिंगापासून बनवलेले), गोगोना ही प्रमुख वाद्ये वापरली जातात.
बोरगीट्स ( आसामी : বগীত ) ही गेय गीते आहेत जी विशिष्ट रागांवर सेट केलेली आहेत परंतु कोणत्याही तालासाठी आवश्यक नाहीत . 15व्या-16व्या शतकात श्रीमंत शंकरदेव आणि माधवदेव यांनी रचलेली ही गाणी मठांमध्ये प्रार्थना सेवा सुरू करण्यासाठी वापरली जातात , उदा. एकासरण धर्माशी संबंधित सत्र आणि नामघर ; आणि ते धार्मिक संदर्भाच्या बाहेर आसामच्या संगीताच्या भांडाराचे देखील आहेत.
ते एक गीतात्मक ताण आहेत जे वेगवेगळ्या परिस्थितींवर प्रतिक्रिया देणाऱ्या कवींच्या धार्मिक भावना व्यक्त करतात आणि एकसारण धर्माशी संबंधित इतर गीतांपेक्षा भिन्न आहेत . बोरगीट्समध्ये वापरण्यात येणारी प्रमुख वाद्ये म्हणजे नेगेरा, ताल , खोल इ.
दांडिया (Dandiya) : दांडिया किंवा रास हा गुजराती सांस्कृतिक नृत्याचा एक प्रकार आहे जो काठीने सादर केला जातो. सध्याची संगीत शैली ही पारंपारिक संगीताच्या साथीतून लोकनृत्यापर्यंत आली आहे. हे प्रामुख्याने गुजरात राज्यात वापरले जाते. दांडिया/रासशी संबंधित नृत्य आणि संगीताचा आणखी एक प्रकार आहे ज्याला गरबा म्हणतात.
गाना (Song) : गाना हा रॅपसारखा “लय, ठोके आणि चेन्नईच्या दलितांच्या संवेदनांचा संग्रह आहे.” प्राचीन तामिळकाम , तमिळ सूफी संत आणि इतर अनेकांच्या सिद्धर (तांत्रिक अभ्यासक) यांच्या प्रभावांना एकत्रित करून, गेल्या दोन शतकांमध्ये ते विकसित झाले. गाण्याची गाणी विवाहसोहळे, स्टेज शो, राजकीय रॅली आणि अंत्यविधी येथे सादर केली जातात.
कलाकार विविध विषयांबद्दल गातात, परंतु गाण्याचे सार जीवनातील संघर्षांवर आधारित “संताप आणि खिन्नता” असे म्हटले जाते. गेल्या काही दशकांमध्ये, या शैलीने मुख्य प्रवाहातील तमिळ चित्रपट उद्योगातील संगीतात प्रवेश केला आणि लोकप्रियता मिळवली.कास्टेलेस कलेक्टिव्ह सारखे समकालीन गाना बँड ही शैली नवीन प्रेक्षकांसमोर आणत आहेत आणि सामाजिक सक्रियतेसाठी वापरत आहेत, विशेषत: जातिभेदाविरुद्ध .
हरियाणवी (Haryanvi) : हरियाणाच्या लोकसंगीताचे दोन मुख्य प्रकार आहेत: हरियाणाचे शास्त्रीय लोकसंगीत आणि हरियाणाचे देसी लोकसंगीत (हरियाणाचे देशी संगीत). ते बालगीतांचे रूप घेतात आणि प्रेमींच्या वियोगाच्या वेदना, शौर्य आणि शौर्य, कापणी आणि आनंद.
हरियाणा वाद्य परंपरेने समृद्ध आहे आणि अगदी ठिकाणांना रागांच्या नावावरून नावे दिली गेली आहेत , उदाहरणार्थ चरखी दादरी जिल्ह्यात नंदीम, सारंगपूर, बिलावाला, वृंदाबना, तोडी, आसावेरी, जैसरी, मलाकोष्णा, हिंदोला, भैरवी आणि गोपी कल्याण अशी अनेक गावे आहेत.
हिमाचली (Himachali) : हिमाचलचे लोकसंगीत कार्यक्रम किंवा उत्सवानुसार बदलते. संगीताच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक म्हणजे नाटी संगीत, जिथे गाण्यावर नटी हे पारंपारिक नृत्य आहे. नाटी संगीत हे सहसा उत्सवप्रिय असते आणि जत्रेत किंवा लग्नासारख्या इतर प्रसंगी केले जाते.
झुमैर आणि डोमकच (Zumair and Domkach) : झुमैर आणि डोमकच हे नागपुरी लोकसंगीत आहेत . लोकसंगीत आणि नृत्यात वापरली जाणारी वाद्ये म्हणजे ढोल , मंदार , बन्सी , नगारा , ढाक , शहनाई , खरताल , नरसिंगा इ.
लावणी (Lavani) : लावणी हा लावण्य शब्दापासून आला आहे ज्याचा अर्थ “सौंदर्य” आहे. हा नृत्य आणि संगीताचा सर्वात लोकप्रिय प्रकार आहे जो संपूर्ण महाराष्ट्रात प्रचलित आहे . हे खरे तर महाराष्ट्रीय लोकनृत्य सादरीकरणाचा एक आवश्यक भाग बनले आहे. पारंपारिकपणे, गाणी महिला कलाकारांनी गायली आहेत, परंतु पुरुष कलाकार अधूनमधून लावणी गाऊ शकतात .
लावणीशी संबंधित नृत्याचे स्वरूप तमाशा म्हणून ओळखले जाते . लावणी हे पारंपारिक गाणे आणि नृत्य यांचे संयोजन आहे, जे विशेषत: ढोलकीसारखे वाद्य असलेल्या ‘ढोलकी’च्या मोहक तालांवर सादर केले जाते. नऊ गजांच्या साड्या परिधान केलेल्या आकर्षक महिलांनी नृत्य सादर केले. ते द्रुत टेम्पोमध्ये गायले जातात. लावणीचा उगम महाराष्ट्र आणि मध्य प्रदेशातील रखरखीत प्रदेशात झाला.
मणिपुरी (Manipuri) : मणिपूरचे संगीत आणि मणिपुरी नृत्य हा मणिपुरी लोकांचा वारसा आहे . भारताला बर्माशी जोडणाऱ्या हिमालयाच्या पायथ्याशी आणि खोऱ्यांमधील मणिपुरी लोकांच्या परंपरेनुसार, वैदिक ग्रंथांमध्ये ते गंधर्व (खगोली संगीतकार आणि नर्तक) आहेत ,आणि मणिपुरी लोकांचे ऐतिहासिक ग्रंथ या प्रदेशाला गंधर्व-देसा म्हणतात .
वैदिक उषा , पहाटेची देवी, मणिपुरी स्त्रियांसाठी एक सांस्कृतिक आकृतिबंध आहे आणि भारतीय परंपरेत, उषा हिनेच मुलींना स्त्री नृत्याची कला निर्माण केली आणि शिकवली. स्त्रियांच्या नृत्याची ही मौखिक परंपरा मणिपुरी परंपरेत चिंगखेरोल म्हणून साजरी केली जाते.
महाभारत महाकाव्यासारख्या प्राचीन संस्कृत ग्रंथांमध्ये मणिपूरचा उल्लेख आहे , जिथे अर्जुन चित्रागदाला भेटतो आणि त्याच्या प्रेमात पडतो. या प्रदेशातील प्रमुख मेईतेई भाषेत नृत्याला जागोई म्हणतात आणि मणिपूरमध्ये ती एक दीर्घ परंपरा आहे. लाइ हराओबा नृत्याची मुळे कदाचित प्राचीन आहेत आणि नटराज आणि तांडू (स्थानिक भाषेत टंगखू म्हणतात ) नावाच्या त्याच्या प्रख्यात शिष्याच्या नृत्य मुद्रांशी बरेच साम्य आहे.
त्याचप्रमाणे, मणिपुरी महाकाव्य मोइरांग परबात आढळलेल्या खंबा – थोईबीच्या पौराणिक दुःखद प्रेमकथेत, सामान्य खंबा आणि राजकुमारी थोईबी यांच्याशी संबंधित नृत्य – जे अखंड भारतीय शिव आणि पार्वती म्हणून सादर करतात .
माराफा संगीत (Marafa Music) : हैदराणी मारफा , किंवा फक्त मारफा संगीत, 18 व्या शतकात हैदराबाद राज्यात पूर्व आफ्रिकन सिद्दी समुदायाने येमेनमधील हद्रमावतच्या अफ्रो-अरब संगीतातून सादर केले , हे हैदराबादी मुस्लिमांमधील उत्सवाचे तालबद्ध संगीत आणि नृत्याचे एक प्रकार आहे , जे उच्च गतीने वाजवले जाते. मारफा वाद्य , डफ , ढोल , काठ्या , स्टीलची भांडी आणि थापी नावाच्या लाकडी पट्ट्या वापरून .
मिझो (Mizzou) : 1300 ते 1400 CE च्या दरम्यान बर्मामधील थँटलंगच्या वसाहतीदरम्यान जोड्यांचा विकास झाला तेव्हा मिझो संगीताची उत्पत्ती झाली आणि या काळात विकसित झालेली लोकगीते म्हणजे दार हला (गोंगवरील गाणी); बावह्ला (युद्ध मंत्र), ह्लाडो (शिकाराचे मंत्र); Nau Awih hla (पाळणा गाणी) 15 व्या ते 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अंदाजानुसार बर्मामधील लेंटलांगच्या वस्तीवरून गाण्यांचा अधिक विकास दिसून येतो.
मिझोने १७ व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून सध्याचे मिझोराम व्यापले. वसाहतपूर्व काळ, म्हणजे 18 ते 19 व्या शतक हा मिझो लोकसाहित्याच्या इतिहासातील आणखी एक महत्त्वाचा काळ होता. ब्रिटीश सरकारच्या ताब्यात येण्यापूर्वी, मिझोने सध्याच्या मिझोरामवर दोन शतके कब्जा केला होता.
थँटलंग आणि लेंटलांग वस्तीच्या लोकगीतांच्या तुलनेत, या काळातील गाणी संख्या, स्वरूप आणि सामग्रीमध्ये अधिक विकसित आहेत. भाषा अधिक सभ्य आहेत आणि प्रवाह देखील चांगले आहेत. या काळातील बहुतेक गाणी संगीतकारांच्या नावावर आहेत.
ओडिसी (Odyssey) : जयदेव , 12 व्या शतकातील संस्कृत संत-कवी, महान संगीतकार आणि शास्त्रीय संगीताचे प्रख्यात मास्टर, यांचे ओडिसी संगीतात मोठे योगदान आहे. त्यांच्या काळात ओद्रा-मागधी शैलीतील संगीत आकाराला आले आणि त्याला शास्त्रीय दर्जा प्राप्त झाला.
त्यांनी त्या काळात प्रचलित शास्त्रीय रागांना सूचित केले ज्यामध्ये हे गायले जाणार होते. त्यापूर्वी छंदाची परंपरा होती जी संगीत रूपरेषा साधी होती. 16व्या शतकापासून, संगीतावरील ग्रंथ [२६] संगीतमाव चंद्रिका , गीता प्रकाश , संगीता कललता आणि नाट्य मनोरमा हे होते . संगिता सरणी आणि संगी नारायण हे दोन ग्रंथ 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात लिहिले गेले.
ओडिसी संगीतामध्ये ध्रुवपद , चित्रपद , चित्रकला आणि पांचाल या संगीताच्या चार वर्गांचा समावेश आहे , ज्याचे वर्णन प्राचीन ओरिया संगीत ग्रंथात केले आहे. प्रमुख ओडिसी आणि शोकाबराडी . ओडिसी संगिता (संगीत) हे संगीताच्या चार वर्गांचे संश्लेषण आहे, म्हणजे ध्रुवपद , चित्रपद , चित्रकला आणि पांचाल , ज्यांचे वर्णन वर उल्लेख केलेल्या ग्रंथात केले आहे.
आधुनिक काळातील ओडिसी संगीताचे महान प्रवर्तक स्वर्गीय सिंघारी श्यामसुंदर कार, मार्कंडेय महापात्रा, काशिनाथ पुजापांडा, बालकृष्ण दास , गोपाल चंद्र पांडा , रामहरी दास , भुवनेश्वरी मिश्रा, श्यामामणी देवी आणि सुनंदा पटनायक हे आहेत. शास्त्रीय संगीतातील प्रसिद्धी.
रवींद्र संगीत (बंगालचे संगीत) (Rabindra Sangeet) : रवींद्र संगीत ( बंगाली : রবীন্দ্রসঙ্গীত , बंगाली उच्चार : [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), हे टागोर गाणी म्हणूनही ओळखले जाते, ही रवींद्रनाथ टागोर यांनी लिहिलेली आणि संगीतबद्ध केलेली गाणी आहेत .
भारत आणि बांगलादेशात लोकप्रिय असलेल्या बंगालच्या संगीतात त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत . “संगीत” म्हणजे संगीत, “रवींद्र संगीत” म्हणजे रवींद्राचे संगीत (किंवा अधिक योग्य गाणे).
टागोरांनी शास्त्रीय संगीत आणि पारंपारिक लोकसंगीत स्त्रोत म्हणून वापरून बंगालीमध्ये सुमारे 2,230 गाणी लिहिली , जी आता रवींद्र संगीत म्हणून ओळखली जाते .
टागोर यांनी भारत आणि बांगलादेशची राष्ट्रगीत लिहिली आणि श्रीलंकेच्या राष्ट्रगीतावर प्रभाव टाकला .
राजस्थानी (Rajasthani) : राजस्थानमध्ये लंगा , सपेरा , भोपा , जोगी आणि मंगनियार (साहित्य. “मागणारे/भीक मागणारे”) यासह संगीतकार जातींचा एक अतिशय वैविध्यपूर्ण सांस्कृतिक संग्रह आहे . राजस्थान डायरीने ते सुसंवादी विविधतेसह एक भावपूर्ण, संपूर्ण गळ्यातील संगीत म्हणून उद्धृत केले आहे.
राजस्थानातील धुन विविध वाद्यांमधून येतात. तंतुवाद्यांमध्ये सारंगी , रावणहथ , कामायच, मोर्सिंग आणि एकतारा यांचा समावेश होतो. तालवाद्ये प्रचंड नागर आणि ढोलापासून लहान डमरूपर्यंत सर्व आकार आणि आकारात येतात. डाफ आणि चांग हे होळी (रंगांचा सण) रसिकांचे आवडते आहेत. बासरी आणि बॅगपायपर्स हे शहनाई, पुंगी, अल्गोजा, तारपी, बीन आणि बंकिया या स्थानिक चवींमध्ये येतात.
राजस्थानी संगीत स्ट्रिंग वाद्ये, तालवाद्ये आणि वाद्य वाद्ये यांच्या संयोजनातून तयार केले गेले आहे ज्यात लोक गायकांच्या सादरीकरणासह आहे. बॉलीवूड संगीतातही त्याची आदरणीय उपस्थिती आहे.
सुफी लोक रॉक/ सुफी रॉक (Sufi Folk Rock/ Sufi Rock) : सुफी लोक रॉकमध्ये आधुनिक हार्ड रॉक आणि सुफी कवितेसह पारंपारिक लोकसंगीताचे घटक आहेत. पाकिस्तानमधील जुनून सारख्या बँडद्वारे तो प्रवर्तित असताना, विशेषतः उत्तर भारतात तो खूप लोकप्रिय झाला.
उत्तराखंडी (Uttarakhand) : उत्तराखंडी लोकसंगीताचे मूळ निसर्गाच्या कुशीत आणि प्रदेशाच्या डोंगराळ प्रदेशात होते. उत्तराखंडच्या लोकसंगीतातील सामान्य विषय म्हणजे निसर्गाचे सौंदर्य, विविध ऋतू, सण, धार्मिक परंपरा, सांस्कृतिक प्रथा, लोककथा, ऐतिहासिक पात्रे आणि पूर्वजांचे शौर्य.
उत्तराखंडची लोकगीते ही सांस्कृतिक वारसा आणि हिमालयातील लोकांचे जीवन जगण्याचे प्रतिबिंब आहेत. उत्तराखंड संगीतात वापरल्या जाणार्‍या वाद्यांमध्ये ढोल, दामून, हुडका, तुरी, रानसिंगा, ढोलकी, दौर, थाली, भानकोरा आणि मसाकभाजा यांचा समावेश होतो.
तबला आणि हार्मोनियम देखील कधीकधी वापरले जातात, विशेषतः 1960 च्या दशकापासून रेकॉर्ड केलेल्या लोकसंगीतामध्ये. मोहन उप्रेती, नरेंद्रसिंग नेगी, गोपाल बाबू गोस्वामी, आणि चंद्रसिंग राही यांसारख्या गायकांनी आधुनिक लोकप्रिय लोकांमध्ये सामान्य भारतीय आणि जागतिक संगीत वाद्ये समाविष्ट केली आहेत.
आम्ही तुमच्यासाठी पूर्ण माहिती घेऊन आलो आहोत, ते पुढीलप्रमाणे आहे तुम्हाला भारताबद्दल सर्व माहिती खाली भेटून जाईल.
Leave a Reply